planche d'équivalence

Cette planche d'équivalence mélange les signes issus de trois gabarits différent, en cercle, en carré et en triangle.

Pierre Di Sciullo

planche d'équivalence alphabet touareg, inventé en 1996.

Pierre Di Sciullo est un typographe, dessinateur de lettre, graphiste et professeur, né à Paris en 1961. Il est autodidacte. Il publie "Qui? Resiste" depuis 1983. Il travaille avec La zone opaque, un collectif qui l'aide à fabriquer traditionnellement ses nouvelles typographie pour une presse. Il travaille à la fois à la main, sur ordinateur et avec une vraie presse. « Le graphisme on le définit en le faisant » d'après lui, on voit donc qu'il cherche les marges du graphisme sans cesse par sa typographie expérimentale. Il utilise ensuite ses nouvelles typographies dans son travail de graphiste.
Sa planche d'équivalence peut nous aider pour créer notre alphabet, sa cohérence vient de l'utilisation de formes géométriques simples comme base pour ses lettres.

Karel Marten

Extrait de Printed matter,  édité en 1996 et rééditer en 2010.

Karel Marten est né en 1939, il est hollandais. Il a étudié à l'école d'art Arnhem. Il est graphiste et designer. Il expérimente beaucoup et a un travail très personnel qui mélange la typographie, la géométrie et l'abstraction. Il utilise beaucoup la couleur et joue avec. Il lie l'art au design. Ses expérimentations des années 60 ont marqué les designers hollandais durablement. Il a publié plusieurs ouvrages avec ses expérimentations.

Roxane Jubert

Graphisme, Typographie, histoire, 2005, Roxane Jubert.

Roxane Jubert est une graphiste, chercheuse et historienne du graphisme. Elle a un docturat d'histoire de l'art, un DEA d'esthetique et science de l'art, elle a aussi suivi une formation à l'ANRT. On s'intéressera à son ouvrage datant de 2005, Graphisme, Typographie, histoire. Cet ouvrage nous aide à appréhender la typographie en lui donnant une définition plus ouverte par ses nombreux domaines d'applications, en lui donnant plus de profondeur par l'étude son histoire et de son impact sociale.

Thomas Huot Marchand

Totema, 2010, Thomas Huot Marchand et Sebastien Truchet.
Le Totema est un caractère crypté, adapté de l'écriture du peintre Klaus Ramka, qui l'utilise dans ses propres publications.  Il ressemble à notre protocole de création de signe.

Thomas Huot Marchand a étudié aux beaux-arts de Besançon et de Madrid ainsi qu'à l'ANRT. Il est typographe, designer graphiste et professeur aux beaux-arts de Besançon. Il a une fonderie, 256tm. Il est membre de l'Alliance Graphique Internationale. Ses protocoles de création de typographie sont très intéressant, il dévoile les différentes étapes pour ses créations, sauf pour ces signes ci-dessus qui gardent leur mystère.

Ahn Sang-soo

Ahn Sang-soo est un typographe coréen né en 1952. Il a créé 4 polices différentes pour le coréen, tâche ardue qui doit respecter la tradition en lui apportant de la nouveauté. Il s'attache plus à la forme qu'au ressenti, à la signification de la typographie. Il a utilisé des signes typographiques en volume et sans leur signification pour faire son portail ce qui peut nous aider dans notre travail lié à la forme et dans notre mise en volume.

ANRT et Peter Keller

l'ANRT, l'Atelier national de recherche typographique, anciennement appelé l'ANCT, atelier de création typographique, a été crée en 1985  par le ministère de la culture pour redonner de la vigueur à la recherche typographique.  Il propose une formation spécialisé de post-master dans le domaine du design typographique et du dessin de caractère. Cette formation est ouverte sans limite d'âge aux professionnelles et aux étudiants. 

postface de Peter Keller à propos de l'ANCT.

  
Peter Keller, un typographe suisse de renommé,  en était le directeur, depuis 1990. Il avait la volonté d'étendre le champ des recherches et de les centrer moins sur le dessin de caractère.  L'ANRT a fermé en 2006 suite à son décès.
Depuis sa réouverture en 2012, il étend son champ d'action en intégrant dans ce cadre plus de support, à la fois numérique et papier, et en s'ouvrant plus à l'international avec des enseignements en anglais et en français.
 Roxane Jubert et Thomas Huot Marchand ont étudié à l'ANRT. 

Wolfgang Weingart

Wolfgang Weingart est né en 1941. Il est professeur de typographie, typographe et graphiste. Il a été influencé par ses professeurs Armin Hoffmann et Emil Ruder, très influents dans les années 1950-1960. Il est le père de la nouvelle vague en Suisse dans les années 60. Il a une grande maîtrise des règles typographiques et s'en démarque pour créer son style personnel. Il cherche les limites de la lisibilité dans son travail. Il s'intéresse beaucoup à la forme et ses lettres à la limite du lisible peuvent nous aider pour la création de signe par son  inventivité.

Richard Hollis

Richard Hollis est graphiste, éditeur, enseignant et historien du graphisme anglo-saxon. Il a d'ailleurs écrit sur Pierre Faucheux. Il est né en 1934. Il a étudié à la Chelsea School of Art, la Wimbledon School of Art et la Central School of Art and Craft de Londres. Il privilégie les rapports humains dans son travail et donc se plie complètement à chaque commande avec un grand souci d'efficacité, on ne distingue pas son style personnel. Il a écrit des ouvrages importants pour l'histoire du graphisme et le graphisme comme ways of seeing et ceux ci-dessus.

Pierre Faucheux (1924-1999)

Pierre Faucheux est un typographe et metteur en page du XXe. Il est l'inventeur du livre-objet. Il a travaillé pour le club français du livre où il pensait le livre dans son ensemble, son "architecture", puis pour le Livre de poche où il faisait uniquement la couverture. Il participait à l'élaboration d'exposition et s'est occupé de Éros, l'exposition internationale du surréalisme. Il connaissait bien les surréalistes, ils l'ont inspiré par leurs méthodes et il a fait plusieurs de leur couverture. Il avait un Atelier de 14 assistants qui produisait un peu moins de la moitié des couvertures produites. Il utilise pour ses couvertures à la fois de la typographie traditionnelle et de la plus moderne sans serif en fonction du sujet. Les signes ésotériques de la couverture des poésies de Gérard de Nerval sont mystérieux et me font penser à nos signes créés avec un gabarit qui pour l'instant n'ont pas non plus de sens.

Ken Garland

Ken Garland est un designer britannique qui a fait ses études de design graphique à  la Central Saint Martins school. Il a été le directeur artistique du magazine Design de 1956 à 1962. Ensuite il a créé son propre studio de design graphique, Ken Garland and Associates. Il est aussi photographe et écrivain. Il s'implique en politique et pense que le design peut participer visuellement à la politique par son impact. Il a participé à la campagne pour le désarmement nucléaire en Angleterre. Il a écrit un manifeste sur le design First things first en 1964.

Soto

 

Soto est né en 1923 au Venezuela.

Il se fait remarqué à 16 ans en peignant des affiches de film puis fait des études d'art et  devient professeur à l'École des Beaux-Arts. 

Au début, influencé par les maitres comme Cézanne, Braque, il se consacre ensuite à des recherches plus personnelles.  Son art est conceptuel. Il favorise les formes simples comme le carré et le cercle. Il joue avec les illusions de planéité et de volume dans son travail à l'aide de la couleur.

Tobias Rehberger

Tobias Rehberger est un sculpteur allemand né en 1966. Il a participé à la Biennale de Venise en 2009. Il fait ses sculptures en fonction de l'espace où elles seront exposées. Celles-ci sont souvent très liées au 2D et semblent parfois être des extensions de signe non figuratif en volume si bien que l'espace où il intervient semble plan ou la mise en volume d'une œuvre plane. Il peut utiliser un même signe pour tout un espace avec des variations infimes par l'ajout de couleur et la déformation sans que cela paraisse monotone.

CNAP

Le CNAP est le Centre national des arts plastiques. Il dépend du ministère de la Culture et de la Communication et s'investit dans l'art contemporain. Il possède un fond national d'art contemporain depuis deux siècles. De ce fait il commande et diffuse des œuvres. Il encourage aussi l'innovation et la recherche dans l'art par ses financements. Il est aussi un intermédiaire entre les musées et le public par ses publications.

Sa présence dans le domaine du graphisme est visible notamment avec sa publication annuelle de Graphisme en France.

Création de signe dans un carré

Cette série de signe a été créée à partir d'un même gabarit sur la base d'un carré. Elle se lis à l'occidental.

Création de signe dans un triangle

Toute cette série a un même gabarit dans une base de triangle. Ces signes se lisent à l'occidental.

Création de signe

A partir d'un même gabarit en cercle j'ai fait cette série de signe. Ils se lisent à l'occidental.

Futura

Paul Renner crée en 1927 la police Futura pour la fonderie Bauer. En France elle est aussi connue sous le nom d'Europe. 

Pour créer cette police, Paul Renner reprend les idées du Bauhaus même s'il n'y appartient pas. Ainsi sa police est constituée par des formes géométriques simples et est épurée même si dans le stade de recherche les lettres étaient plus complexes. 

C'est cela qui la rend moderne et efficace.

Il s'est aussi inspiré d'une police qui existait déjà, Underground, de Edward Johnston.

Il la destinait à l'écriture des textes mais elle a aussi été utilisée pour des titres. Elle a été et est toujours utilisée dans la publicité, le cinéma et est présente sur la Lune !

L'exemple de Futura nous montre que l'on peut s'inspirer de domaine multiple pour créer une police.

Pierre de Rosette de Champolion

Elle a été découverte comme son nom l'indique à Rosette, dans le delta du Nil, en 1799. C'est un fragment de stèle en granit noir sur lequel sont gravées des écritures. Or ces écritures sont trois fois le même texte mais en hiéroglyphe, en démonion et en grec. Connaissant le grec on a peut alors débuter le déchiffrage des hiéroglyphes grâce à ces textes. Champolion se procure une copie en 1818 et c'est en 1822 qu'il réussit à la déchiffrer.

Cette pierre nous montre les différences esthétiques entre les trois écritures par leurs grisailles textuelles.

Écriture cunéiforme

L'écriture cunéiforme est la première écriture, elle date d'environ 3300 av. J.-C.. Elle naît après l'utilisation des pictogrammes dans le commerce. Cette écriture est une accumulation de triangles d'épaisseurs multiples.

L'écriture cunéiforme fait le lien entre le dessin et l'écriture.

Elle a plus d’impact visuel appliquée sur l'argile que reproduite sur le papier.

Sur l'argile, on peut prendre ces écritures pour des graphismes décoratifs.

Ces différents supports nous montrent comment l'écriture peut devenir un souci esthétique. Elle s'adresse à la fois au volume et au plan.